Μουσικό ταξίδι του Άγγλου μαέστρου Roger Norrington

Το ιστορικά ενημερωμένο κίνημα της παράστασης άνοιξε τη σφαίρα της ερμηνείας εμπλουτίζοντας την υποκειμενικότητα της καλλιτεχνικής έκφρασης με την αντικειμενικότητα της επιστημονικής μελέτης. Και ενώ οι κριτικοί έχουν προτείνει ότι τέτοιες παραστάσεις δεν είναι πραγματικά ιστορικές, αλλά ένα στυλ ερμηνείας που ανήκει αποκλειστικά στην εποχή μας, αφοσιωμένοι μελετητές, μαέστροι και ερμηνευτές συνεχίζουν να εμποτίζουν τους ήχους του χθες με τις καλλιτεχνικές ανησυχίες του σήμερα.

Σερ Ρότζερ Νόρινγκτον

Ο Άγγλος μαέστρος Roger Norrington, γεννημένος στην Οξφόρδη στις 16 Μαρτίου 1934, έγινε σημαντική φωνή σε αυτό το συγκεκριμένο κίνημα παράστασης. Βλέπετε, το ιστορικά ενημερωμένο κίνημα της παράστασης προέκυψε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ως αντίδραση στον τρόπο με τον οποίο οι σύγχρονες τεχνικές επιβλήθηκαν στη μουσική παλαιότερων εποχών. Ωστόσο, ήταν ο Νόρινγκτον που επέκτεινε την έννοια της «ερμηνείας περιόδου», στη μουσική του 19ου αιώνα. Ίδρυσε τη δική του ορχήστρα εποχής, τους London Classical Players, και μελετώντας τις παρτιτούρες, τον ορχηστρικό ήχο και το μέγεθος, τα καθίσματα και τα στυλ παιχνιδιού, ο Norrington έφερε ένα εντελώς νέο ηχητικό τοπίο στον πυρήνα του ορχηστρικού ρεπερτορίου από τη ρομαντική εποχή.

Ο Ρότζερ Νόρινγκτον διευθύνει τον Μπετόβεν Συμφωνία Νο. 8, Op. 93

Τα Μουσικά Παιδικά Χρόνια

Ο Roger Arthur Carver Norrington μεγάλωσε σε μια άκρως μουσική οικογένεια μελετητών της Οξφόρδης. Ήταν ένα ταλαντούχο αγόρι σοπράνο, σπούδασε βιολί από την ηλικία των δέκα ετών και τραγούδι από τα 17 του, αλλά η ανώτερη εκπαίδευσή του ήταν στην Αγγλική Λογοτεχνία στο Κέιμπριτζ. Ο Νόρινγκτον δραστηριοποιήθηκε ως βιολονίστας, τενόρος και μαέστρος για αρκετά χρόνια, πριν επιστρέψει στις σπουδές του στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής υπό τον Sir Adrian Boult. Το 1962 έκανε το ντεμπούτο του στη διεύθυνση ορχήστρας με τη «Χορωδία Heinrich Schütz», ένα σύνολο που ίδρυσε και θα ηγηθεί για περίπου 30 χρόνια. Στο πλαίσιο της διεύθυνσης χορωδίας, ο Norrington ξεκίνησε την εξερεύνηση της πρακτικής της ιστορικής παράστασης και παρήγαγε πολυάριθμες καινοτόμες ηχογραφήσεις για την Argo/Decca. Οι London Baroque Players συνόδευσαν αρχικά παραστάσεις από τη «Χορωδία Schütz», αλλά καθώς η περίοδος της εκ νέου ανακάλυψης προχωρούσε, οι London Classical Players έγιναν ο προτιμώμενος συνεργάτης. «Όταν ο Norrington έφτασε στην εποχή της συμφωνίας στις έρευνές του, το LCP πήρε τη δική του ζωή και η Χορωδία Schütz συνταξιοδοτήθηκε».

Domenico Scarlatti: Stabat Mater (Χορωδία Heinrich Schutz, Charles Spinks, όργανο, Roger Norrington, συντ.)

Norrington’s Path Towards History Informed Performances

Ο Sir Roger Norrington, ο Steve Reich και ο Vladimir Jurowski αναγορεύτηκαν επίτιμοι διδάκτορες από το Royal College of Music

Η πορεία προς τις ιστορικά ενημερωμένες παραστάσεις ήταν μια σταδιακή διαδικασία. Όπως εξηγεί ο Norrington, «Μέχρι τη δεκαετία του 1960, ήταν πάντα το δημιουργικό να κάνεις τη μουσική όπως τη νιώθεις τώρα. Για παράδειγμα, όταν ο Μότσαρτ επιμελήθηκε το Handel, το έκανε να ακούγεται σαν Μότσαρτ. Δεν είχε ιδέα ότι ο Χέντελ έπρεπε να ακούγεται σαν Χέντελ. Σκέφτηκε ότι θα έπρεπε να ενημερωθεί, ότι θα έπρεπε να γίνει κατάλληλο για το μοντέρνο γούστο. Αυτή η ελαστική ταινία που εκτείνεται από το 1750 περίπου μέχρι σήμερα σπάει σε ορισμένα σημεία και γύρω στο 1960 έσπασε εντελώς. Επιστρέψαμε και μάθαμε κάτι για το πώς ακουγόταν τότε. Προς έκπληξή μας, δεν ακουγόταν φτώχεια, αλλά είχε τρομερή γροθιά. Το άκουσμα μιας εξαιρετικής ερμηνείας του Μπαχ σε πρωτότυπα όργανα είχε τις πιο εκπληκτικές ιδιότητες καινοτομίας». Στη συνέχεια, ο Norrington χρησιμοποίησε την ίδια προσέγγιση στη μουσική του 19ου αιώνα, προσεγγίζοντάς την μέσω του μπαρόκ και όχι από τον εικοστό αιώνα.

Johannes Brahms: Συμφωνία Νο. 1 σε ντο ελάσσονα, Op. 68 (London Classical Players, Roger Norrington, συν.)

Ωστόσο, ο Norrington ξεκαθαρίζει ότι δεν υπάρχει αυθεντικό στυλ. «Ουσιαστικά, είναι άμεση ενημερωμένη πρακτική απόδοσης. Κάθε μαέστρος θέλει να κάνει τη μουσική όπως ο συνθέτης. Απλώς, καθώς οι συνθέτες απομακρύνονται όλο και περισσότερο, και καθώς αναπτύσσονται τα στυλ μας, χρειάζεται απλώς να πάρουμε λίγο περισσότερες βασικές πληροφορίες». Ο Norrington είναι γενικά αισιόδοξος για το μέλλον της μουσικής, τόσο στην απόδοση όσο και στη δημιουργία. «Η σύνθεση μπορεί μόνο να γίνει καλύτερη από ό,τι ήταν τα τελευταία είκοσι χρόνια… με ορισμένες ιδιαίτερες εξαιρέσεις. Υπάρχει τόσο πολλή απίστευτα κακή και βαρετή μουσική που έχει γραφτεί, άψυχη, άκαρδη πάνω από όλα αυτά που έχουν γραφτεί και επιβληθεί πάνω μας, που πραγματικά έπρεπε να ξεχωρίσουμε το πιο εγκάρδιο από το ανθυγιεινό.» Ο Νόρινγκτον πιστεύει ακράδαντα ότι αν εκλέξουμε κυβερνήσεις που βγάζουν τη μουσική από τα σχολεία, τότε η μουσική θα εξαφανιστεί σε ορισμένους τομείς. «Αν το μετατρέψουμε σε αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούν στην Αγγλία ένα γκέτο της ανώτερης μεσαίας τάξης όπου τα πάντα είναι συσκευασμένα πολυτελείας, θα χάσει τα θρεπτικά συστατικά του. θα χάσει τις βιταμίνες του. Η μουσική είναι τροφή και τη χρειαζόμαστε. Δεν χρειαζόμαστε απαραίτητα τρομερά πνευματική μουσική. χρειαζόμαστε καλή, δυνατή, εγκάρδια, αξιόπιστη μουσική. Τότε οι άνθρωποι θα συνεχίσουν να το γράφουν και οι άνθρωποι θα συνεχίσουν να το ακούνε».

Για περισσότερα από τα καλύτερα της κλασικής μουσικής, στο E-Newsletter μας

Ο Νόρινγκτον διευθύνει τον Μπερλιόζ Φανταστική Συμφωνία